“MUÑECOTES DESORIENTADOS” DE ALICIA CITTADINI

Obras realizadas entre 2005 y 2009, período del regreso de la artista a la Argentina luego de 20 años en Italia. El denominador común de estas imágenes resulta la materia y el color revelando figuras humanas y animales subversivas y desorientadas, que comparten sin jerarquías el espacio y crean su propio universo.
Inauguración: 20 de octubre
Cierre: 15 de noviembre
Sala 12.


“FLYING COLORS” DE JOSÉ LUIS ANZIZAR

Flying Colors es una celebración al color, a la forma y a la fuerza con la que se materializan los deseos en tanto y en cuanto se los tenga.
Por Daniel Molina: “Gran parte de la obra que José Luis realizó en esta década está estrechamente ligada a su amor por el viaje. A través de planos de aeropuertos, de siluetas de aviones, de una paleta de tonos pastel, de bordados sobre servilletas que sobraron del último vuelo, José Luis dibuja el contorno de su deseo: ser otro. Ese otro que ya profundamente es. Vestido de azafata, no se trasviste sino que se desnuda. Muestra -en carne propia- su cicatriz luminosa.
Técnica: Instalación sobre papel
Inauguración: 20 de octubre
Cierre: 15 de noviembre
Sala  9


“SECUENCIAS” DE CARMEN DARDALLA

Después de 30 años de una vasta y destacada trayectoria, especialmente en la escultura del mármol, la artista expande su campo de reflexión, abriendo paso a un universo etéreo,  mutante y cinematográfico. Secuencias, sintetiza el virtuosismo del tallado del mármol, la indagación de nuevos materiales, la transparencia, el color, el protagonismo de la luz y una particular concepción del espacio, evidenciando madurez y  plenitud creativa.
Dardalla estudió dibujo en el Atelier de la Grande chaumiere. En 1968 ingresó a l'Ecole Camondo, Centro de arte y técnicas, y egresó en 1974 como Arquitecta de interiores y creadora de modelos. Se especializa en la creación de esculturas utilitarias en bronce, plata y piedra.
Inauguración: 20 de octubre
Cierre: 15 de noviembre
Sala 6


“PIZARRONES” DE DANTE ARIAS

Pizarrones más que una muestra de pinturas es un derrame en zona de bordes de realidades basadas en posicionamientos racionales distintos. En palabras del artista: “Tiene mucho más que ver con reconocerme en contextos y geografías minúsculas y cotidianas, que en ubicarme en el sistema del arte. Una selección de recortes rubricados en pinceladas y materiales que no traicionan su identidad en un juego de relatividades permanentes. Traslado esos límites al espectador para que las ubique en sus propias zonas íntimas, privadas y diarias.”
Inauguración: 20 de octubre
Cierre: 15 de noviembre
Sala 6


“PASADO, PRESENTE” DE DOLORES CASARES

Cubos realizados en acrílico, con incorporación de luz y movimiento, nuevos planos interiores atravesados por barras de acrílico iluminadas, cubos que se multiplican en exactas medidas proporcionales, tramas que brillan en la oscuridad, hilos fosforescentes que transportan a múltiples silencios, actividades simples repetidas, en un marco de asepsia y pulcritud, nos recuerdan el patrón de indagación científica, pero a la vez acciones íntimamente necesarias.
Es un momento en la obra de Dolores Casares, cuando sus  principales contenidos intelectuales y emocionales, paulatinamente, se van organizando hacia un sistema preciso, pero que a la vez resume todas las experiencias, búsquedas, influencias y creencias acumuladas en años de trabajo.
Luz y movimiento son ahora los elementos que rigen su indagación, para llegar a la síntesis que emana naturalmente de una laboriosa investigación.
Inauguración: 20 de octubre
Cierre: 15 de noviembre
Sala  11


“TRES VISIONES CIUDADANAS”. FRANGELLA/MINOND/SABATO

En su doble carácter de arquitectos y artistas, Roberto Frangella, Edgardo Minond y Jorge Sabato transitan nuevamente el camino de la plástica a través de sus obras, entregando una sumatoria de metáforas que buscan desentrañar, a la vez que  comunicar, algunas de sus claves creativas.
Se trata de metáforas visuales que surgen de vivir a la vez la ciudad, sus detalles, su historia, recuerdos, música y poesía, indagando en –y con- la materia, ya sea a través de cartones transformados en volúmenes, fotografías “redibujadas” con dibujos, u otras rescatadas tecnológicamente del tiempo transcurrido.
Inauguración: 20 de octubre
Cierre: 15 de noviembre
Sala 10


“ENSAYO INCONCLUSO: PINTURAS COMO SÍMBOLOS DE UNA SOCIEDAD TEOCENTRICA” DE RODOLFO S. MORELLO

Las pinturas expuestas, que utilizan técnicas mixtas inéditas, incluyen la utilización de herramientas digitales e intervenciones manuales, tienen en su mayoría inspiración en el proceso de la restauración de la Basílica de Nuestra Señora de Luján, de la que el artista en el rol de arquitecto, es Co-Titular del Proyecto y Dirección.
La muestra expresa el fuerte contenido espiritual con enfoque religioso ecuménico que le da sustento y – a la vez – lo polémico de su planteo conceptual.
Inauguración: 20 de octubre
Cierre: 15 de noviembre
Salas 4 y 5.


“LAS HORTENSIAS ®”. LOZUPONE /ALBERIONE/ SIQUOT / LENARDÓN

El grupo artístico está formado por cuatro dibujantes: Maria Delia Lozupone (Buenos Aires), Constanza Alberione (Rosario), Michele Siquot (Rosario) y Silvia Lenardón (Rosario).
El nombre  de la muestra se refiere a la planta, al nombre de mujer y a un cuento del  escritor uruguayo Felisberto Hernández. Asimismo nace como título unificador de una serie de exposiciones donde Michele Siquot  y Silvia Lenardón  -las  rosarinas que componen las hortensias originales- invitaron a un grupo de gente estéticamente afín para generar proyectos artísticos.
Inauguración: 16 de octubre.
Cierre: 8 de noviembre.
Espacio Historieta.


 “AC/DC: AUGUSTO COSTHANZO/ DIBUJOS & CARICATURAS”

El artista festeja sus 20 años de trayectoria a partir de su primera publicación en medios gráficos. Y para festejar  este cumpleaños Costhanzo presenta “AC/DC: Augusto Costhanzo/ Dibujos & Caricaturas”, muestra temática de material inédito y musical, dibujos digitales y remixes ilustrados.
En esta serie de dibujos y caricaturas que muestran el proceso intermedio de creación y de cómo se pueden confundir las interfaces de ambos procesos creativos entre sendas disciplinas. Artista invitado Gabo Ferro.
Inauguración: 16 de octubre.
Cierre: 15 de noviembre.
Sala  Prometeus.


“EL REGRESO DE EVA HACIA OTROS PARAÍSOS” DE RENATA MORINI

La artista y arquitecta cordobesa asistió en Buenos Aires a los talleres de Eduardo Medici y Fabiana Barreda, entre otros. Realizó muestras individuales en el Espacio Giesso, en el Centro Cultural San Martín y en el Palais de Glace. Entre otras distinciones, obtuvo el 2º premio en el Salón de Pintura Círculo de Bellas Artes de Buenos Aires.
Dice Fabiana  Barreda sobre su obra: “El cuerpo es un mapa de procesos subjetivos, las obras de esta exposición desarrollan la historia de un proceso interior, una delicada transformación del cuerpo introspectivo a un cuerpo que florece en pura plenitud y potencia”.
Inauguración: 16 de octubre.
Cierre: 15 de noviembre.
Sala 8.


“SUPERSTICIÓN” DE ERNESTO ARELLANO

En la muestra se podrán ver personajes realizados en cerámica, “Chaman”, “Centaura”, ”Niño cangrejo”, “Esfinge de flan”, “Incectoide”, “Un rapto en el espacio”, “Azul” y “Pequeña bruja N.W.”, Arellano realiza obras como altares, modeladas en el fruto ideal.
La cerámica encierra los motivos que le son propios y están estrechamente relacionados con su resultado morfológico, que casi nunca escapan del plano “oficio-artesanal”.
Inauguración: 16 de octubre.
Cierre: 15 de noviembre.
Sala  7.